Desc: Roy Lichtenstein: Regie: Michael Blackwood. Mit John Coplans, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Larry Rivers. In der Anfangsphase von Roy Lichtensteins Karriere war der Künstler mit Nebenjobs konfrontiert, die seine kreative Energie nutzten. In den Zeiträumen zwischen seinen persönlichen Projekten arbeitete Lichtenstein an Schaufensterdekorationen, Blechentwürfen und Architekturskizzen. Es ist nicht schwer, eine Verbindung zwischen Lichtensteins Berufserfahrung und seinem eigenen Kunstwerk herzustellen. Wenn man dem Künstler dabei zusieht, wie er seine Kreationen kartiert, kann man spüren, wie diese vergangenen Erfahrungen auf das Papier durchsickern, insbesondere in seiner Präzision und Linienführung. Lichtenstein geht beim Skizzieren seiner Konzepte methodisch vor und gibt an, dass sich der größte Teil seines Denkens „in den Zeichnungen abspielt“. Wenn man die Entwicklung von Lichtensteins Stücken beobachtet, versteht man die Feinheit und das Design, die in jedem einzelnen Stück stecken. Auch wenn sich der Künstler wie ein fester Bestandteil der Pop-Art-Bewegung fühlen mag, zögert Lichtenstein, sich in ein Genre einzuordnen, und sein Werk zeigt ein breites Spektrum an Stilen, die von abstrakten Gemälden bis zum expressionistischen Kubismus reichen. Zu Lichtensteins bemerkenswertesten Werken gehören die berühmten Ben-Day-Punkte, mit denen er ein comicartiges Bild kreiert. Durch Werke aus den frühen sechziger Jahren wie „Look Mickey“ und „Drowning Girl“ festigte Lichtenstein seinen einzigartigen Malstil. Lichtenstein konzentrierte sich stark darauf, seinen Motiven komplexe Emotionen zu verleihen, und verwandelte kommerzielle Kunst in spürbare menschliche Energie. Er betrachtete die Schaffung dieser Stücke als eine Möglichkeit, „diese bereinigten Symbole zu nutzen und Emotionen in sie zu projizieren“ (Roy Lichtenstein) und lieferte damit einen scharfsinnigen Kommentar zur gesellschaftlichen Bereinigung menschlicher Gefühle.